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LA CASA DEL LOUNGE

WELCOME BLOG SAM & FRIENDS

miércoles, 31 de agosto de 2011

Evide - Lonely Dreams 07 (2011)




01.Solarsoul - Morning Kiss
02.ATB - Trinity
03.Above & Beyond - Eternal
04.Aelyn - In And Out Of Love (Aelyn Chillout Cove)
05.Richard Durand feat. Simon Binkenborn - No Way Home (Unplugged)
06.Blank & Jones - From N'ney With Love
07.Envio - Touched By The Sun (Rusch & Elusives Chill Out Mix)
08.Orjan Nilsen - Nocturnal
09.Dash Berlin feat. Secede & Sarah Howells - Believe In You
10.Conjure One - Run For Cover
11.Green Sun - The First Birth
12.Solarsoul - Deep Dive
13.Lux - Northern Lights
14.Above & Beyond - Sun In Your Eyes



Artist: Evide
Title Of Album: Lonely Dreams 07
Year Of Release: 2011
Genre: Ambient, Chillout, Downtempo
Quality: MP3
Bitrate: 320 kbps
Total Time: 01:02:09
Total Size: 146 MB

Sunless - Summer Lounge 6



Tracklist:

Sunless - Summer Lounge 6 (65:24)



Artist: VA
Title Of Album: Summer Lounge 6 (Mixed by Sunless)
Year Of Release: 28 May 2011
Genre: Lounge, Chillout
Quality: mp3
Bitrate: CBR 320 kbps
Total Time: 01:05:24
Total Size: 150 Mb





Sundayman - Outerland + Booklet Scans




Tracklist:

01 The Land Of Fantasy
02 Iambic Seahorses (Groovy Mix)
03 Now That I Found You (Cutty Sark Song Theme)
04 Negative Time
05 Mediterranee
06 Outerland (Retro Mix)
07 Mille Et Un Paysage
08 Faded Moments
09 Do You Love Me ? (The Full Mix)
10 Ancient Times
11 In The Middle Of The Skyway (Fluffy Mix)
12 Abandon


Artist: Sundayman
Title Of Album: Outerland
Year Of Release: 17.06.2009
Label: Kraak Records
Genre: Electronic, Downtempo, Chillout
Quality: mp3
Bitrate: 256 Kbps cbr
Total Time: 59' 59" min
Total Size: 149 mb




lunes, 29 de agosto de 2011

Max Melvin - Seaside




Tracklist:
01 Sand
02 Sweet elektra
03 Flying high
04 Sister europe
05 Magnolia
06 Sometimes
07 Seaside
08 Subterrean
09 Whatever
10 Lo-fi city
11 Sand (reprise)


Artist: Max Melvin
Title Of Album: Seaside
Year Of Release: 2002
Label: Maxelect Records
Genre: House, Downtempo, Ambient
Quality: mp3
Bitrate: 256 kbps
Total Time: 01:14:08
Total Size: 135 MB




Akasha - Om Shanti






Tracklist:
1. Om Shanti 11:36
2. Prem Hari 11:41
3. Pushpa 11:45
4. Sarve Bhavantu 11:45


Artist: Akasha
Title Of Album: Om Shanti
Year Of Release: 2007
Label: Malimba Records Inc
Genre: New Age
Quality: MP3
Bitrate: 256 kbps
Total Time: 0:57:30
Total Size: 114 mb
Full Booklet

viernes, 26 de agosto de 2011

Karsh Kale – Cinema (2011)




Tracklist:
1. Island (05:44)
2. Mallika Jam (05:14)
3. Cinema (07:05)
4. Avalanche (05:09)
5. Turnpike (04:16)
6. Supernova (06:37)
7. Joy (05:17)
8. Absence (04:46)
9. Ma (05:11)
10. Phoenix Rising (04:46)
11. Man on Fire (04:44)
12. Peekaboo (05:06)
13. Sunbeam (04:54)


Artist: Karsh Kale
Title Of Album: Cinema
Year Of Release: 2011
Genre: Electronic, Ambient
Quality: MP3
Bitrate: V0 (VBR)
Total Time: 68:49
Total Size: 127 Mb


jueves, 25 de agosto de 2011

Sunless - Late Night Music vol.12 (2011)




Artist: Various Artists
Title Of Album: Sunless - Late Night Music Vol.12
Year Of Release: 2011
Label: mixed by Sunless
Genre: Chillout
Quality: Mp3
Bitrate: 320 kbps
Total Time: 46:46 min
Total Size: 107,52 MB

Tracklist:

1.Sunless - Late Night Music Vol.12 (mix)


Artist: Various Artists
Title Of Album: Sunless - Late Night Music Vol.12
Year Of Release: 2011
Label: mixed by Sunless
Genre: Chillout
Quality: Mp3
Bitrate: 320 kbps
Total Time: 46:46 min
Total Size: 107,52 MB


martes, 23 de agosto de 2011

Qaivd Mingyue Liang - Dream of Genghis Khan M





Qaivd (o su occidentalización como David) Liang Mingyue nació en China en 1941. Estudió etno-musicología y composición en la Universidad de California. También sacó el título de Doctor en Filosofía. Entre otros libros ha escrito la tesis The Art of Yin and Jou Techniques for the Seven-Stringed Zither (1973), siendo un maestro en el arte de la cítara de 7 cuerdas llamado qin o guqin, También toca la flauta, instrumento con el que se hizo famoso al colaborar con Paul Horn en su disco China.

Su discografía es escasa y difícil de conseguir incluso si contamos con las colaboraciones con otros músicos.

Tracks
01 Dream of Genghis Khan Suite 5:08
02 Chaarlindaal 4:41
03 Romance of the Grassland 15:28
04 Maahkdaal Anthem 3:52
05 Blue Blue Sky 4:01
06 Spirit of the Great Gobi Desert 8:24
07 Dance of the Eagles 4:19
08 Mirage 4:19
09 Xilingela 3:52

mp3 320 kbps
126 mb

Los Señores del Narco - Anabel Hernández Libro Ebook , PDF












Explicación no oficial del fenómeno de la delincuencia en México durante los últimos 30 años
Como director de la Policía Federal Preventiva relevó al Cisen de las labores de “inteligencia” dentro de Puente Grande. De las gentes de Wilfrido Robledo dependían los sistemas de las cámaras y micrófonos que monitoreaban la seguridad del penal. Su confrontación con el secretario Alejandro Gertz Manero obligó su relevo pero dejó a un incondicional.
Hace cinco años, la periodista Anabel Hernández, colaboradora de Reporte Indigo, inició en el llamado “Triángulo Dorado” de las borrascosas tierras de la Sierra Madre Occidental, una investigación sobre Joaquín Guzmán Loera, “El Chapo”.
La investigación arrancó mucho antes de que este narcotraficante se convirtiera en el tema que atraería el interés de periodistas nacionales y extranjeros.
El libro “Los Señores del Narco”, publicado por Random House Mondadori bajo su sello de Grijalbo, es el resultado de la ardua investigación en la que se fue adentrando la periodista para conocer ese mundo oscuro, lleno de trampas, mentiras, traiciones y contradicciones por parte de todos los involucrados.
A lo largo de todo ese tiempo tuvo acceso a un cúmulo de testimonios, expedientes y fotografías que le permitieron reconstruir hechos inéditos que explican las verdaderas razones por las que hace casi 10 años se desató una guerra entre narcotraficantes que ya ha cobrado la vida de más de 40 mil personas.
“Los Señores del Narco” es la explicación no oficial del fenómeno de narcotráfico en México durante los últimos 30 años. Describe la forma en que ha ido evolucionando su interrelación con los gobiernos de Estados Unidos y México.

En su investigación, Anabel Hernández obtuvo de primera mano testimonios de policías, militares, funcionarios del gobierno de Estados Unidos, curas, sicarios y miembros del crimen organizado.

A través de esos testimonios y de documentos inéditos revela con nombre y apellido quiénes son los verdaderos señores del narco en México. No sólo los que aparecen en los carteles de la PGR, la DEA y el FBI como los más buscados, sino los otros, los que dan protección a Guzmán Loera y su clan del Cártel de Sinaloa.

Se trata de empresarios, políticos, policías y militares que públicamente se muestran como personas honorables, pero en realidad integran el círculo de poder y complicidad del cártel más poderoso del continente.

Entre ellos el controvertido narcocírculo del equipo más cercano del secretario de Seguridad Pública federal Genaro García Luna.

Anabel Hernández también habló con conocedores del narcotráfico, como el doctor Edgardo Buscaglia, y con gobernantes que en su momento fueron acusados de ser parte de la red de protección del crimen organizado, como el general Jorge Carrillo Olea, quien concedió una entrevista exclusiva para el libro.

En la investigación se obtuvieron documentos de la CIA y la DEA, desclasificados apenas en la última década, que explican cómo los narcos mexicanos pasaron de ser simples sembradores de mariguana y amapola a sofisticados traficantes de cocaína y drogas sintéticas.

Se rescataron copias de expedientes eliminados de los archivos de la PGR sobre dos empresarios que guardaban en su hangar los aviones de “El Chapo” Guzmán, Amado Carrillo Fuentes y Héctor “El Güero” Palma a principios de los años 90. Hoy son ilustres dueños de cadenas hoteleras, hospitales y periódicos.

Y la periodista se enteró de otra versión sobre el avionazo en el que murió el ex secretario de Gobernación Juan Camilo Mouriño el 4 de noviembre de 2008. Se afirma que no fue un accidente, sino una venganza del narco por acuerdos no cumplidos.

Además, a través de los cientos de fojas que integran el expediente de la fuga de “El Chapo”, se pudo comprobar que el capo no se “fugó” de Puente Grande en el famoso carrito de lavandería, como el gobierno federal hizo creer a la opinión pública.

El más poderoso jefe de jefes del narcotráfico, convertido en uno de los hombres más ricos e influyentes del mundo según la revista “Forbes”, fue sacado del penal la mañana del 20 de enero de 2001 vestido de policía por funcionarios públicos del más alto nivel del gobierno de Vicente Fox.

Con la autorización de la editorial Random House Mondadori/Grijalbo y de la autora, Reporte Indigo presenta en exclusiva un fragmento del libro “Los Señores del Narco”. Aquí te entregamos “La Fuga”.

Los nueve del gran escape

Leonardo Beltrán Santana

Como director del penal de alta seguridad de Puente Grande permitía que Los Tres –El Chapo Guzmán, El Güero Palma y El Texas- lograran privilegios como fiestas navideñas de hasta tres días con el ingreso de familiares. A las 22:30 del 19 de enero del 2000 se enteró de la fuga del Chapo y no la reportó a su superiores sino hasta la una de la mañana del 30. A

Libro - Ebook - PDF

Pancho Quinto - En el Solar la Cueva del Humo





El percusionista de origen cubano Pancho Quinto, mas conocido en los Estados Unidos como el baterista de la mano poderosa, es un artista dedicado a la tradición y la innovación. Él es maestro de los ritmos de la rumba afrocubana, por su estilo guarapachangeo único, que combina el cajón en forma de caja y los tambores batá.
La música de Pancho Quinto es un crisol único de elementos rítmicos y armónicos rara vez se escuchan en la música contemporánea las innovaciones en las características de la percusión de la rumba cubana. Rumba Sin Fronteras pone de relieve el espíritu de la improvisación que hace Pancho como una fuerza importante en el desarrollo de la música cubana es uno de los grandes innovadores del mundo de la percusión. En esta grabación, varias generaciones de músicos colaboran en una asombrosa mezcla de las tradiciones afro-cubanas y afro-americanas, con la creación de una "rumba sin fronteras".



Track Listing
-------------
1. Lenguasá
2. El Errante
3. La Media Vuelta
4. En El Solar La Cueva Del Humo
5. La Rana
6. Ajiaco Cubano
7. Tiembla Tierra
8. El Cisme Blanco
9. El Sinsonte

mp3 320 kbps
Full Booklet Scans
146 mb

domingo, 21 de agosto de 2011

Hariprasad Chaurasia - Soundscapes - Music Of The Rivers





Hariprasad Chaurasia, la flauta de Krishna
Es uno de los músicos más apreciados de la India y uno de los grandes embajadores de su cultura en Occidente. Con una simple flauta de bambú, Hariprasad Chaurasia ha recorrido el mundo dando conciertos de música clásica y difundiendo el folclore indostaní al combinar la tradición con la apertura hacia otros sonidos.

Desde que, a mediados de la década de 1950, Ravi Shankar irrumpiera en los escenarios norteamericanos y, sobre todo, desde que años después se encontrara con los Beatles, la música india ha tomado carta de naturaleza en el panorama musical occidental. Lo que primero fue una curiosidad, ahora es ya una música ampliamente difundida y, lo más importante, aceptada en toda su magnitud. Uno de los responsables de que el estado de las cosas sea tan optimista es el flautista Hariprasad Chaurasia que con sus conciertos de música clásica o folclore indostaní, sus acercamientos a músicos y músicas occidentales (de George Harrison a John McLaughlin o Jan Garbarek) y sus enseñanzas en el Conservatorio de Rotterdam ha roto infinidad de prejuicios ante una de las manifestaciones musicales más bellas y profundas de todas las que actualmente conviven en el globo. Uno de los discos de Chaurasia, Call of the Valley, grabado en 1968 con su amigo el también maestro Shivkumar Sharma, figura entre los más vendidos en todo el mundo en el ámbito de la world music.


El músico indio Hariprasad Chaurasia-

Hariprasad Chaurasia nació en Uttar Pradesh en 1938 en el seno de una familia sin antecedentes musicales. "Comencé a estudiar música a los diez años y todavía no he parado, llevo 55 años estudiando y no sé durante cuanto tiempo estaré todavía aprendiendo, probablemente durante varias vidas más", explica el flautista. "Comencé estudiando música vocal con un vecino, pero mi padre, que era luchador profesional, aspiraba a que yo siguiera su carrera. Incluso subí a un ring para complacerle, pero no estaba dotado. A mi padre no le interesaba la música, comencé a estudiar a sus espaldas. A pesar de mi interés, mi voz tampoco estaba dotada, así que, después de dos años, decidí cambiar a la flauta".

Hariprasad Chaurasia, Hari o Hariji (señor Hari) para amigos y seguidores, ha popularizado es el bansusri, antes prácticamente no se utilizaba en la música clásica india, quedando relegado al folclore. Una flauta transversal fabricada con un simple trozo de bambú; todo el secreto radica en los labios y la lengua del intérprete. Además, Hariji lo toca en posición zurda para mejor acceder a determinados y necesarios semitonos. "Escogí la flauta porque era el instrumento más sencillo. No se parece en nada a otros instrumentos más avanzados ya que todo depende de tu soplo. Es una sonoridad que procede directamente de la naturaleza, eso conecta mi música con la naturaleza. Hasta los animales se sienten atraídos por la flauta, eso prueba que se trata de un instrumento anterior a la llegada de cualquier civilización. Mi única inspiración en el momento de escoger la flauta fue que era el instrumento favorito de Krishna. Recuerdo las imágenes de Krishna que había en mi casa, y la flauta en sus manos me atraía poderosamente. Ésa fue mi primera inspiración. Me hubiera gustado oír a Krishna tocar la flauta, pero ¡no hay discos suyos! Después tuve la suerte de que mi profesora no fuera flautista, tocaba una variante del sitar, y aprendí una forma de tocar música que no era la habitual para la flauta". La profesora de Chaurasia fue Annapurna Devi, hermana del reputado Ali Akbar Khan, otro de los responsables de la difusión de la música india en Occidente, que estaba casada con Ravi Shankar. Un ambiente en el que se combinaba el respeto por la tradición con la apertura sincera y sin prejuicios al mundo exterior, dos de las constantes del trabajo de Chaurasia.

"Supongo que a lo largo de estos años mi música ha ido cambiando porque yo también he ido cambiando". Esos cambios han llevado a la música de Chaurasia a convertirse en uno de los paradigmas de la espiritualidad. "La música es pura espiritualidad", afirma. "La música es mi gran amor, por ello se ha convertido en mi religión. Cuando toco no lo hago para el público, toco para ese poder superior que está entre el público y yo. Tocar es mi mejor yoga, mi mejor meditación, mi mejor plegaria". Chaurasia se siente feliz de poder transmitir todas esas sensaciones. "Algunos cirujanos me han escrito para decirme que oyen mi música durante las operaciones porque aumenta su concentración y alivia sus tensiones".





Track Listings:

1. Water Poems:- 28:56:00
2. Song Of The River:- 15:57
3. Delta - Journey To The Sea:- 13:35



Artist:
Hariprasad Chaurasia
Title:
Soundscapes - Music Of The Rivers
Category:
Music
Format:
Audio CD
Manufacturer:
Music Today




mp3 160 kbps
66 mb

Govinda - Sound Sutras - 2007




Tracklist:
01. Breathe
02. No One There
03. Can't Forget The Day
04. There Was Evolution
05. From Your Mind
06. Whispers
07. Plus Loin
08. A Day
09. Glow
10. Comfortable Zone
11. Dit Moi
12. El Sueno
13. So Near


Artist: Govinda
Title Of Album: Sound Sutras
Year Of Release: 2007
Label: Intentcity Records, US
Genre: Chillout, Lounge, Downtempo
Quality: MP3
Bitrate: 256 kbps cbr
Total Time: 48:48
Total Size: 91 mb
Full Covers


sábado, 20 de agosto de 2011

Julius Evola - Metafísica del Sexo Ebook





La llama del sexo que anida en todo ser humano puede elevarse hacia lo alto, sobre la sordidez de lo físico, o transformarse en un instrumento abrasivo y destructor. Evola, filósofo de la tradición, cuya obra continúa incomprensiblemente sin ser divulgada en España, entendió bien esta naturaleza dual de la existencia y apostó por el sexo como fuente de armonía entre la puribundez de ciertos sectores puritanistas y el genitalismo desordenado de los pornócratas de siempre (1).

El mundo de eros no es nuevo. Echemos un vistazo a la etnología, la historia de los mitos o el folclore, y adivinaremos en seguida la pulsión sexual detrás de muchas de las manifestaciones de los pueblos. Sin embargo, la filosofía de las relaciones intersexuales tiene escasos precedentes. Contrastan las pobres páginas dedicadas por los pensadores al asunto (si exceptuamos a Platón y Schopenhauer) con el aluvión de libros, manuales y recetas sobre las técnicas sexuales más diversas que se exponen ante los impávidos ojos del consumidor moderno. Incluso ha surgido una pseudociencia, la sexología, asentada sobre métodos vulgares de investigación como los conocidos informes americanos. Claro está que este fenómeno no es únicamente el reflejo de un discurso narcisista. La banalización del sexo y el omnipresente papel que protagoniza en nuestra civilización (no sólo en sus ejemplos más procaces de vedettismo hortera, sino también en los amparados por la coartada esteticista) encierra un significado más profundo: son anuncio de una era crepuscular en la que los principios heroicos han sido sustituidos por los instintos del vientre. La sonrisa imbécil de la publicidad y el estruendo de los mass-media explican por sí mismos este estado de cosas. El mundo real es vacuo, los ideales fracasan, y a Evola, consciente de todo esto, le queda la sublime protesta de combatir casi en solitario el pansexualismo freudiano y las nuevas religiones naturalistas de la carne.

El erotismo de este tiempo, nos dirá, se presenta como una excitación difusa y crónica que encuentra sus raíces en el prejuicio darwinista y en la antropología psicoanalítica, y que resulta eficaz para entender el hecho sexual en sus aspectos más groseros, pero que no permite descifrar el conjunto de factores afectivos y morales que, sobrepasando el terreno biológico, integran el amor sexual. Ni el instinto de la reproducción, el impulso genésico o el principio del placer nos facilitan la comprensión de esa magia elemental que empuja al hombre hacia la mujer y viceversa. Los enamorados tienen tan poco en cuenta el hedonismo como la idea aislada de la procreación. Esto no debe inducirnos a juzgar todo ars amandi como depravado y decadente. El debate esencial consiste en comprobar si en la experiencia erótica predomina la dimensión más profunda del alma, quedando subordinado el instinto al fin, o se impone la obsesión libertina del deseo. Por ello el sexo para Evola es ante todo imponderable destino: no se existe más que como hombre o como mujer (sin que sus certeros análisis sobre el andrógino y la homosexualidad supongan contradicción alguna con esta afirmación), y su inevitabilidad es subrayada con una especulación personal traída de las antiguas sabidurías de Oriente (la teoría de la polaridad de los sexos, ying/yang, entre los que se produce un campo de atracción magnética), dualismo que explica tanto el hechizo del amor como lo absurdo de la guerra entre lo masculino y lo femenino. Ambos extremos, viril y telúrico, se complementan y realizan en su propia naturaleza, adquiriendo absoluta plenitud en el dulce abrazo conyugal. Es de este modo, si el amante no goza sólo para sí, y tiene presente la realidad del otro, cuando el sexo ejerce su función auténticamente liberadora.

Govinda - Echoes of Eden mp3 256 kbps




Tracklist:
01. Hypnotic
02. One Body
03. Matter
04. From My Cocoon
05. Ghost In The Garden
06. Forbidden Love (Remixed)
07. Tu M'aimes (Remixed)
08. Static Apparition
09. Like I Do
10. Bells In The Back
11. Organic Beauty (Remixed)
12. So Much To Give
13. Raga


Artist: Govinda
Title Of Album: Echoes of Eden
Year Of Release: 2003
Label: Water Music Records
Genre: Tribal, Downtempo, Ambient, New Age
Quality: MP3
Bitrate: 256 kbps cbr
Total Time: 49:53
Total Size: 92 mb
Full Covers Scan

Cheb i Sabbah - La Ghriba (La Kahena Remixed) Full booklet scan




Tracklist:
1. Toura Toura: The Nav Deep Remix (4:38)
Remixed by Sandeep Kumar.
2. Sadats: Les Filles de Marrakech Remix (5:53)
Remixed by Fnaire.
3. Alkher Illa Doffor: The Nectar Remix (6:31)
Remixed by Bassnectar.
4. Jarat Fil Hub: The Chalice Remix (6:31)
Remixed by Yossi "Ex-Centric" Fine.
5. Esh 'Dani, Alash Mshit: The Rai of Light Club Remix (6:54)
Remixed by Temple of Sound.
6. Sadats: The Sufi Sonic Remix (5:59)
Remixed by MoMo.
7. Alla Al 'Hbab: The Hydrophobia Remix (5:40)
Remixed by Dar Beida.
8. Toura Toura: The Medina Remix (5:36)
Remixed by The Chakadoons.
9. Madh Assalhin: The Zen Breaks Remix (7:52)
Remixed by Makyo.
10. Esh 'Dani, Alash Mshit: The Constantine Remix (6:43)
Remixed by Bill Laswell.
11. Im Ninalou: The Groovio Deep End Remix (6:07)
Remixed by Gaurav Raina (Midival Runditz).


Artist: Cheb i Sabbah
Title Of Album: La Ghriba (La Kahena Remixed)
Year Of Release: 2006
Label: Studio 11-11
Genre: Chillout, World
Quality: MP3
Bitrate: 256 KBPS CBR
Total Time: 67:36
Total Size: 133 MB
Booklet Scan Covers


Bardo Prayers - Tibetan Book of the Dead





The Liberation Through Hearing During The Intermediate State (Tibetan: bardo "liminality"; thodol as "liberation"[1]), sometimes translated as Liberation Through Hearing or Bardo Thodol is a funerary text. It is often referred to in the West by the more casual title, Tibetan Book of the Dead, a name which draws a parallel with the ancient Egyptian Book of the Dead, another funerary text.
The Tibetan text describes, and is intended to guide one through, the experiences that the consciousness has after death, during the interval between death and the next rebirth. This interval is known in Tibetan as the bardo. The text also includes chapters on the signs of death, and rituals to undertake when death is closing in, or has taken place. It is the most internationally famous and widespread work of Tibetan Nyingma literature.


Track List

01 Tungshag Confession Prayer
02 Wake Up Prayer Kyema Kyhud
03 Shitro Prayer Namdag Choying
04 Bardo Trangdol
05 Gongsol (Chogsuna Zhugpal)
06 Bagchag Rangdrol
07 Kuntuzangpo


mp3 256 kbps
117 mb

Susana Baca - Travesias (2006)





Susana Esther Baca de la Colina (n. Lima, 24 de mayo de 1944) es una prominente cantante y compositora peruana.
Biografía

Nació en la ciudad de Lima, hija de Ernesto Baca y de Carmen de la Colina. De ascendencia cañetana, es prima de Caitro Soto y Ronaldo Campos. Es responsable, junto a su esposo y representante Ricardo Pereira, de la recuperación de armonías y ritmos casi olvidados de la música afroperuana.

Susana Baca vivió su infancia en el distrito limeño de Chorrillos, lugar de dónde guarda los mejores recuerdos según ella misma indica en diversas entrevistas. Desde muy niña estuvo rodeada de músicos; su padre era guitarrista, su madre bailarina, sus tías cantaban al estilo Aretha Franklin y sus primos fueron los creadores del grupo Perú Negro. Ellos aportaron la fuerza necesaria que impulsó a Susana a dedicarse de lleno a la música.

Con el tiempo comenzó sus estudios de música y formó un grupo de música experimental, que combinaba música y poesía local. Ganó dos becas, una del Instituto de Arte Moderno de Perú y la otra del Instituto Nacional de Cultura Peruana para investigar las raíces de la tradición musical peruana, además de obtener el premio de interpretación y composición en el primer Festival Internacional de Agua Dulce.

Estudió educación en la Universidad Enrique Guzmán y Valle, "La Cantuta" en donde se graduó en 1968. Esta misma institución le concedió el 20 de noviembre del 2009 el Doctorado Honoris Causa.

En 1995, Luaka Bop, el sello creado por David Byrne, sorprendió con la edición de un trabajo recopilatorio que reflejó El alma del Perú Negro, en él se encontraba María Landó, una canción que llevaba impresa la voz y la interpretación de quien, con el tiempo, se convertiría en la principal referente de la tradición musical afro-peruana y una de las más destacadas artistas latinoamericanas de la música folclórica. Pero en la carrera de Susana Baca no sólo el aporte de David Byrne ha sido fundamental. Chabuca Granda, famosa cantante y compositora, se convirtió en otra pieza clave en la carrera de Susana. La autora de “Fina Estampa” y “La flor de la canela” encontró en Susana a su sucesora, a tal punto que la contrató como ayudante personal y la alojó en su propia casa.

Desgraciadamente, Chabuca falleció, pero en nombre de su amiga y en el de su pueblo, Susana continuó la tarea de su vida: estudiar y recuperar el sonido de su tierra. Ella y su esposo, Ricardo Pereira, recorrieron la costa peruana recopilando testimonios y documentos de aquellos pueblos afro-descendientes. El resultado de ese trabajo luego se transformó en el libro “Del fuego y del agua”, publicado en 1992 tras once años de labor. Tres años después, la pareja creó el "Instituto Negrocontinuo" que continuó con un objetivo similar al del libro: mantener vigente la tradición afroperuana.




Tracklist:

01. Viento del Olvido
02. Estrela
03. Guillermina
04. Una Copla me ha Cantado
05. Ne Quelque Part
06. Merei Bon Dieu
07. Luna Rossa
08. Siempre
09. Volcano
10. Palomita Ingrata
11. Pensamiento
12. Lundero


Artist: Susana Baca
Title Of Album: Travesias
Release Date: 2006
Location: Peru
Label: Luaka Bop
Genre: Latin, Folk, Afro
Quality: MP3 | CBR 256 kbps
Length: 52:53 min
Tracks: 13
Total Size: 98 MB (+5%)



viernes, 19 de agosto de 2011

Bahramji & Mashti Divaneh

¡¡RECOMENDADOO!!




Solo Aqui en exclusiva, les dejo este album que por mas que he buscado no he encontrado, y les aseguro que en ningun otro lugar lo encontraran, aunque no es el primer album que lanza cada Vez es mejo mescala de cantos Sufis y su voz profunda e unica la hacen exquisita.


Bio:
BAHRAMJI aka Bahram Pourmand nació 1952 en Kermanshah, Persia la ciudad, en la parte kurda de Irán. Kermanshah es una pequeña ciudad en una bonita: rodeado de montañas, ríos y árboles, lo que era llamado también "la ciudad de los reyes". Bahram creció en una familia numerosa, en la que había muchos buenos músicos y cantantes. Por lo tanto, tuvo contacto con la música a temprana edad. Como un niño que escuchó las melodías viejo sufí, que siguen siendo fuente de inspiración para él hoy en día. Carrera musical Bahrams comenzó a la edad de 15 años cuando su padre, que interpreta el propio violín, le dio un santoor. Un buen amigo le enseñó los primeros pasos en este instrumento tradicional y ya pronto le convirtió en un virtuoso, que ya tocaba en público. Después de Bahram había vivido 25 años en Irán, donde también fue a la escuela que termina con un diploma de secundaria, que abandonó el país en 1977, estudió y viajó a la India y más tarde a Europa. India se convirtió en amor Bahrams nuevo. "India es el país de la espiritualidad. La naturaleza y la gente es maravillosa -. Me cambió la vida ", dice Bahramji. Por la reproducción de música dando vueltas para viajeros inquietos de la mayoría de las culturas diversas, su estilo cambió y se funden las canciones tradicionales en una nueva forma, la creación de una esfera de restauración del cuerpo y el alma. Su instrumento es el persa santoor, un instrumento de cuerda tradicional, de la cual se dice que es capaz de hacer que el tono de vacío total. Además de la santoor, también comenzó a tocar el persa Settar y "Ney", una flauta de bambú Pérsico. También comenzó a cantar con el fin de interpretar las palabras de los poetas místicos como Rumi, Saadi, Attar o Hafez. Durante mucho tiempo Bahramji estudió las doctrinas de los sufíes y vivido a través de las enseñanzas. "Me identifico con mi música - sin embargo, no sólo acaba de la misma. Hoy soy un músico y mañana ... un cocinero. "Y un buen cocinero que es. Bahramji continúa diciendo: "Nunca me comprometo a una sola cosa. Me tomo la vida simplemente con gratitud y con abierto corazón - tal como es. Lo que puede venir, lo tomo como es, porque es bueno, ya que es ". Bahram no espera nada y esta parece ser su secreto. Sin embargo, es la música de mayor importancia en su vida. "En la vida de la música sufí es tan importante como el aire para respirar. La música es un poder en nuestra vida, nuestro mayor regalo. Nos trae la risa o el llanto - que se alimenta nuestro espíritu. La música es un lenguaje universal, la música aparece en todos los idiomas del mundo, mediante la mezcla de siete tonos, que creará millones de melodías diferentes. Siete tonos de crear toda la música en todo el mundo, se ha escrito y aún a escribirse. La música sufí es una expresión mental del amor divino desde el punto de vista de los seres humanos. El "Ney" juega un papel importante por la presente. Es un símbolo para el alma humana y un símbolo para el alma sufí, que gira junto con él. El sufismo no es una religión, sino más bien una forma de vida. El mensaje es la libertad del alma, el amor por los demás y el amor por la naturaleza. Se trata de la armonía, la fe, el amor y la belleza. BAHRAMJI ................................................. .............................. .................................................. ............................................ MASHTI aka Mads Nordheim nació en Oslo - Noruega el 13 de junio de 1965, y estaba rodeada de música desde su nacimiento a causa de su padre, el conocido compositor clásico moderno Arne Nordheim. Cuando yo era pequeño mi casa siempre estaba llena de música, y los más grandes músicos clásicos de todo el mundo vino a nuestra casa para jugar y probar cosas nuevas con mis padres nuevas piezas de música, y fue muy inspiering verlos trabajar, yo tenía el deseo y la loonging hacer sólo música toda mi vida, cuando yo tenía 6 mi padre me dio un juego de batería para el cumpleaños, y después de que yo sarted a tocar el piano, bajo y percusión dice Mashti. En 1979 se trasladó a Mashti Copenhague - Dinamarca, donde se involucró en la escena underground como jugador keyborard y bajista, pero desde finales de los años 80 .. s que se totaly en la electrónica, las muestras y las computadoras para hacer música, ha estado haciendo música para películas documetaris, instalaciones de arte y cd .. s, que también ha estado trabajando como DJ en los últimos 15 años en Denamark, Holanda e India, y fue en la India hace 6 años que conoció a Bahramji, I fue un DJ y técnico de sonido en un club de playa en Goa, y que tenía que hacer el sonido de Bahramji, nunca lo había visto antes, pero cuando empezó a cantar y tocar supe de inmediato que tenía que hacer música con él, el loonging y la belleza de su voz y su juego era exatly lo que sentía, y eso es lo empezamos nuestra journy hermosas de la música y la amistad. También trabajó como Bahramji como cocinero de 8 años .. s así que debe haber una conexión entre la buena música y buena comida :-) Cuando viajo siempre llevar mi estudio conmigo, cuando se graba en diferentes países con diferentes músicos todo lo que consigue con sabor a qué lugar del mundo que son, y la energía que está ahí, somtimes casi se puede oler y probar en la música, para mí esto es una cota para el cálculo de que me encanta! Para mí, hacer música es una manera de mantenerse cuerdo en un mundo loco !!!!!!!! La fusión es la clave de todo. MASHTI
Miembro desde:


1. Celebration
00:07:20

2. Butterfly
00:06:33

3. Let It Go
00:05:53

4. All About You
00:04:58

5. Caravaan
00:05:00

6. About God
00:06:32

7. Divaneh
00:06:19

8. Dooset daram
00:05:27

9. Transformation
00:06:12

10. Atal matal
00:04:54

11. Without You
00:05:12

12. Zibah
00:06:25



mp3 256 kbps



jueves, 18 de agosto de 2011

Sunless - Imagine (2011)



Sunless - Imagine ( (00:57:02)
mp3 320 kbps

lunes, 15 de agosto de 2011

Snatam Kaur - Ras (2011) Full Booklte Scans




Tracklist:

1. So Mai Visar Na Jaa-ee 8:35
2. Tithai Too Samarath 13:47
3. Earth Prayer 11:43
4. Aap Sahaa-ee Ho-aa 7:48
5. Chattr Chakkr Vartee 15:34
6. Mere Raam 7:47



Artist: Snatam Kaur
Title Of Album: Ras
Year Of Release: 2011
Label: Spirit Voyage
Genre: New Age / Mantra / Meditative
Country: USA
Quality: mp3
Bitrate: 256 Kbps
Total Time: 65:22 min
Total Size: 138 Mb
Full Booklte Scans

miércoles, 10 de agosto de 2011

Ustad Amjad Ali Khan - Remembering Mahatma Gandhi



01. Raghupati Raghav Rajaram
02. Ekla Cholo Re
03. Payoji Maine
04. Hum Hongay Kamyaab
05. Vande Mataram
06. Vaishnav Jan To


mp3 160 kbps
49.3

Suvarna - This Dew Drop World



Otro Hit mas de Buddha-Bar Adivinen cual cancion y en que volumen esta??


Suvarna: El mundo de Rocío
Música por Suvarna

Este álbum es la hermosa obra de un artista que creció con un fondo de música clásica, y pasó varios años en la India aprendizaje de la música oriental. Suvarna aprendió canto raga india y comenzaron a jugar un eléctrico de cinco cuerdas, violín synthesizor.

La combinación de todos estos elementos crea una música que es familiar a los oídos occidentales, pero al mismo tiempo que aporta la profundidad y la atmósfera de la música de la India para el oyente. This World Rocío ofrece un mundo de instrumentos como la kora, el violín, saz, oud, la mandolina y la tabla, todos los expertos organizado por el productor Martyn Phillips (¿No fue, Soul II Soul, Khaled) para complementar la voz de gracia de confianza Suvarna. Dedicado a todos los que se esfuerzan por despertar, este mundo Gota de Rocío es el acompañamiento sublime para los viajes introspectivos y un reconocimiento musical delicado de la belleza de la vida.

Pistas
1. Corazón de Tara 05:56
2. Esta 6:19 Mundial Rocío
3. ¿Qué eres para mí 4:54
4. 08:09 El Sonido Divino
5. Charaiveti, Charaiveti 07:53
6. Pasión por el último 06:40
7. Deniz 03:38
8. Así 10:04

Nanak Músicos Suvarna: voz, sintetizador, violín, teclados Martyn Phillips: programación, percusión, violín, laúd, saz, pedal steel guitar, guitarra, bajo, teclados, kora, las voces Ravi: teclados, la mano de percusión, batería , la mandolina, la kora, el kora eléctrica, voz, flauta Ty Burhoe: tabla en el Corazón de Tara y Charaiveti, Charaiveti.


Tracks
1. Heart Of Tara 5:56
2. This Dewdrop World 6:19
3. What You Are To Me 4:54
4. The Divine Sound 8:09
5. Charaiveti, Charaiveti 7:53
6. Passion For The Ultimate 6:40
7. Deniz 3:38
8. Nanak's So 10:04 Musicians Suvarna


mp3 192 kbps
74 mb

Sufi Music of Turkey





. Tales From The Ney
2. Semai
3. Zikr
4. Prelude of Ceremony
5. Voyager
6. Balade
7. Aksak Semai
8. Wordless Prayer

Ney – Suleyman Erguner
Ney, Percussion [Frame Drum] – Kudsi Erguner
Ole Henrik Moe - Tre Persefone violin



MP3 - 320 kbs: 155 MB | Covers

Loopless - Loopless



Otro Hit mas de Buddha-Bar Adivinen cual cancion y en que volumen esta??



Tracklist:
1. Raining Down
2. Pink Blue Hotel
3. Is The Phone Broken
4. Educated Fools (Waiting On)
5. Blue And Yellow Bird
6. And Shut The Door
7. Carnival Bandits
8. Red Thing Called Love
9. Mashairi For Upendo
10. Desert Crossing Song


Artist: Loopless
Title Of Album: Loopless
Year Of Release: 2003
Label: Nylon Discographics
Genre: Nu Jazz, Jazzdance, Lounge, Soul
Quality: MP3
Bitrate: 256 kbps
Total Time: 01:09:27
Total Size: 127 MB

martes, 9 de agosto de 2011

Deva Premal - Password [Tour Edition] (2011)




Tracklist:

01. Mangalam
02. Shyam
03. Sri Nanda-Nandanastakam
04. Narasimha
05. Mere Gurudev
06. Nandana Gopala
07. Om Dhara
08. Aham Prema
09. Shyam (Prabhu Mix)



Artist: Deva Premal
Title Of Album: Password [Advance Copy]
Year Of Release: 2011
Label: Sounds True
Genre: New Age, Mantra
Quality: Mp3
Bitrate: CBR 320 kbps
Total Time: 01:05:48
Total Size: 144 MB (Scans Booklets PDF) + Lirics

lunes, 8 de agosto de 2011

Huun Huur Tu - Ancestors Call (2010)

Huun Huur Tu - Ancestors Call (Llame a mis Ancestros)








La obtención de la música desde un pequeño lugar, a distancia, como la República de Tuva es similar al que poseen algún tipo de artefacto misterioso. Para ofrecer lo último Huun Huur Tu 's, los antepasados ​​de llamadas, el sentimiento es cierto que los cuatro tradicionalistas popular han vuelto a introducir en el mundo una forma de arte de una de las regiones menos conocidas en Siberia. Recoger el grupo más admirado canciones, el cuarteto ha redefinido la música que fue pionera en más de 15 años, volver a trabajar estas piezas originales con un enfoque de siglo 20 a la composición y el ritmo.

En los últimos años han visto el trabajo cuarteto con artistas como The Kronos Quartet y Ry Cooder, que comparten una de las más antiguas formas del mundo de la música con una variedad de géneros diferentes. A cerca de escuchar a sus versiones más recientes demuestran que el grupo se vio afectado positivamente por las colaboraciones. Llame a los antepasados ​​no están a la altura de la innovación, la igil la doshpuluur (Tuvan forma del laúd), (dos instrumentos de cuerda frotada que se toca en posición vertical) y byzaanchi (cuatro de cuerda frotada de instrumentos con una caja de resonancia cilíndrica) se ven en la nueva luz, creando un ambiente sutil que recuerda la reciente colaboración Huun Huur Tu con electrónica Rizzo productor Carmen.

En el centro de la música del grupo, sin embargo, siempre será Khoomei, o "garganta" cantar, un estilo de cantar, que produce dos o tres notas a la vez mediante la amplificación de ciertos armónicos que están naturalmente presentes en la voz. Apretando los músculos de la garganta y con mucho cuidado la posición de los labios, la lengua y la mandíbula, los cantantes de garganta son capaces de saltarse los armónicos naturales formadas por las cuerdas vocales, lo que resulta en un débil y agudo melodía que se cierne sobre un timbre bajo quejarse.

El estilo es totalmente única de Tuva, que data de siglos, con vínculos con la espiritualidad y una técnica diafónico que los chamanes utilizan para llamar y convocar a los espíritus antepasados ​​muertos. Pero pronto surgió como una forma de Tuvans para conectar con la tierra, una meditación sobre su nulidad a través de sonidos que imitaban el paisaje natural que todo lo abarca alrededor de ellos. Para apreciar la música de la Huun Huur Tu en nuestros días, es esencial para que los oyentes entienden, geográficamente, donde la música nació.

A lo largo de la frontera arbitraria que separa el sur de Siberia y Mongolia del noroeste, la República de Tuva se encuentra en una región caracterizada por sus divisiones naturales. Como su topografía se extiende por las tierras bajas del desierto de la estepa cubierta de hierba, la región es una montaña de la cuenca rodeada por las gamas Tannu-Ola y Sayan, que en última instancia, dar paso a cientos de afluentes que se unen para convertirse en el río Yensai, uno de los mayores ríos de Siberia. El terreno es muy amplio, la civilización es escasa, y el paisaje pastoral es el hogar de la forma de vida semi-nómada Tuva.

Pocas sociedades tradicionales se han visto tantos cambios de gobierno como autor Tuva. Su historia es compleja y, al final, un intrincado tejido de Mongolia, China, y la historia de Rusia. La región ha sido anexada a Rusia en dos ocasiones en el lapso de 30 años: la primera en 1914 cuando se convirtió en un protectorado de Rusia, y la segunda en 1944, cuando la República Popular de Tuva fue absorbido por la URSS como una región autónoma. Pero cuando cayó la Unión Soviética en 1991, la República de Tuva se formó como parte de la Federación Rusa de reciente creación.

Aunque la historia es muy confuso, la importancia radica en cómo las culturas indígenas de Tuva haber sobrevivido a rápidos cambios sociales y políticos. Como la mayoría eran analfabetos Tuvans hasta el comienzo del dominio ruso, la cultura tiene un rico pasado de folclore oral. Por lo tanto una tradición como el canto de la garganta no debe ser tomado como un instrumento en el sentido occidental, sino como una manera de vivir, la comunicación, y estar en el mundo.

Llame a los antepasados ​​habla directamente con el paisaje Tuva, un despertar musical que se encuentra entre las estepas de Mongolia y los biomas de la taiga de espesor de la madera de Siberia. Desde la apertura de la obertura de la vocal "Mazalyk-ta," está claro que las prácticas chamánicas todavía impregnan la música Tuvan hoy. Al final del número de apertura, Huun Huur Tu éxito alcanza una energía mimética en la combinación de voz e instrumentos, que suenan como un viento descendente de viaje en una montaña nevados.

Pero quizás la canción que mejor representa el arte del canto de garganta viene directamente en el centro del disco con "Recordando Río Ulaatai", como cantante principal Kaigal-ool Khovalyg demuestra en esta pista a cappella el ingenio intuitivo de la voz humana. Las implicaciones armónicas y la profundidad de las melodías sostenidas Khovalyg son simplemente increíble. Cuando las melodías casi silbato entrar en su voz profunda, que es un flujo reglamentado en el desierto que rompe con todos los jadeo aproximada de aliento, sólo que se repita una y otra vez. La canción sirve como una meditación, un eco de los elementos naturales.

Como el sonido del grupo ha cambiado en los últimos años, Huun Huur Tu ha llegado a definir una nueva era en la tradición vernacular. Por ejemplo, "Konguroi," era una pista de lanzamiento de 2005 el grupo de 60 caballos en el hato, una canción que había un gran prima de calidad para que - una canción de gente sencilla con la voz justa y el laúd Tuva. La misma canción, sin embargo, cuando revisada en las Llamadas de los antepasados, añade un tapiz fascinante de instrumentos de cuerda y una dimensión hipnótica voz de capas. La canción es un ejemplo de las dimensiones recién encontrada que hacer Huun Huur Tu mayor relevancia a la sensibilidad de la música actual.

Al mismo tiempo, el registro se nutre de una humanidad universal, un llamado para la simplicidad en la interacción con la naturaleza y los seres que nos rodean. Los miembros del grupo se han enfrentado y vencido lo que la lucha de muchos artistas con toda su carrera, pero lo que se ejecuta en la vena de artistas Tuvan muchos de esta generación: tomar una postura progresista en la tradición sin minar su autenticidad y originalidad.




[ 1 ] Huun Huur Tu - mazhalyk-ta [ 03:11 ]
[ 2 ] Huun Huur Tu - kozhamyk [ 03:56 ]
[ 3 ] Huun Huur Tu - eki attar [ 03:21 ]
[ 4 ] Huun Huur Tu - orphan's lament [ 08:47 ]
[ 5 ] Huun Huur Tu - eerbek aksy [ 02:18 ]
[ 6 ] Huun Huur Tu - remembering ulaatai river [ 03:01 ]
[ 7 ] Huun Huur Tu - konguroi (sixty horses in my herd) [ 05:08 ]
[ 8 ] Huun Huur Tu - saryglarlar [ 08:18 ]
[ 9 ] Huun Huur Tu - chyraa-khoor (yellow pacer) [ 05:42 ]
[ 10 ] Huun Huur Tu - odugen taiga [ 08:54 ]
[ 11 ] Huun Huur Tu - prayer [ 01:35 ]
[ 12 ] Huun Huur Tu - ancestors [ 05:21 ]


Album: Ancestros llamada
Año: 2010
Género: étnicas
Tamaño: 71MB

Antioco Garibay y Su Conjunto de Arpa Grande - La Polvadera








"...para que haya un recuerdo para los nietos."

-Antioco Garibay

En 1975 Don Antioco Garibay y su legendario Conjunto de Arpa Grande de Zicuarán, Michoacán grabaron apasionada e intensamente una música de una riqueza sonora prácticamente desaparecida.

Un año después, Don Antioco Garibay murió. Hoy esta grabación nos es legada como una herencia musical universal.



Hace tiempo que no hemos publicado musica de este genero y no es que no nos interese la cultura, pero sinceramente cada dia es mas dificil conseguir musica de este genero, ya que cada dia desaparecen mas y mas las tradiciones, y consecuentemente el genero, queda en el olvido.



mp3 320 kbps
133 mb
Covers

jueves, 4 de agosto de 2011

Mirabai Ceiba - Flores (2004)




con este Album concluyo esta pequeña discografia de este bello Duo musical, no ha sido nada facil obtener los cds, aunque aun asi nos han faltada varios, albums para hacer una coleccion completa de este grupo, si por ahi tienes algun album que no este publicado aqui, por favor no dudes en enviarnoslo para compartirlo con con todos uds.

Mirabai Ceiba es un grupo compuesto por una pareja hermosa: Angelika Baumbach y Markus Sieber. Juntos han hecho música divina con mantras de Kundalini Yoga, y también música que refleja la cultura latinoamericana y sus raíces indígenas (Flores). Te invitamos a que escuches sus discos; música que inspira y a la vez que deja un sabor de paz y dulzura en el corazón.


01-Corazon
02-Hon hon hon
03-Flores de colores
04-Aportua
05-El mar
06-Ojos
07-Ayum mapu
08-El viento
09-Guru ram das

Mp3 320 kbps / 125 Mb

Untitled Café 2011




Desde nuestra pagina hermana, liberman nos envia este material que quiere compartir con todos nosotros, esta es su primera compilacion que recopila lo mejor del reyki , New Age , Musica de relajacion. Agradaciendo por esta compilacion indispensable para el relax, y deseondo lo mejor para nuestro amigo, y esperando con animo los nuevos albums que seguramente vendran. El nos comenta lo siguiente.


Namaste:
Hoy tengo el placer de presentarles mi primera compilación de éxitos, después de casi 4 años de pensarlo, de escuchar miles de canciones, de dudarlo, aquí esta este proyecto en el cual deje mi alma y corazón. Se trata de una serie de canciones que de seguro entraran a iluminar su vida; algunas muy recientes, otras con una mayor historia, pero todas con un toque único capaz de llegar al alma. Sin más que decir disfrútenlo.
Comenten que les pareció.

Untitled Café
30 Tracks | Release: 2011 | MP3 320 Kbps | 355 MB
Compiled & Inspired By liberman
Mastering & Cover Design By liberman
La Musica Que Ilumina Tu Vida
2011.



Track List:

New Age (Cd 1)

1.Sounds Of The Heart By Karunesh
From: “Sounds Of The Heart”
2.Sacred Flutes By Alice Gómez & Madalyn Blanchett & Marilyn Rife
From: “Journeys Of The Flute"
3.Ask The Mountains By Vangelis
From: “Voices”
4.Uno By Deuter
From: “Eternity”
5.A Moment Of Bliss By Frederic Delarue
From: “Soaring With The Angels”
6.Silk Road By Kitaro
From: “Silk Road”
7.For Your Love Only By Aeoliah
From: “Divinaura”
8.Longing By Hennie Bekker
From: “Mirage”
9.Hymnody By Amethystium
From: “Aphelion”
10.Spiritual Peace By Thierry David
From: “Pure Relaxation II”
11.The Unforgething Heart (Solo Piano) By Michael Hoppé
From: “The Unforgething Heart”
12.Eternity By Clifford White
From: “Ascension II”
13.Eros By Chris Spheeris
From: “Eros”
14.Trilogy (The Final Chapter) By Atb
From: “Distant Earth”
15.Cancion Triste By Jesse Cook
From: “Vertigo”

World Fusión & More (Cd 2)

1.August Moon By Deep Forest
From: “Waterbone Tibet”
2.Oasis Moon By Karunesh
From: “Path Of Compassion”
3.Good For Me By Above & Beyond
From: “Single”
4.Wildcat Song By Nacho Sotomayor
From: “La Roca 8”
5.Apparition By Delerium
From: “Nuages Du Monde”
6.Tribal Hymn II By Kevin Wood
From: “Scenic Listening”
7.Tahoe Legend By Mars Lasar
From: “Tahoe Spirit”
8.When Da Sun Is Gone By Jason Tyrello
From: “Real Good Moments”
9.Dream Of You (Ambient) By Schiller
From: “Voyage”
10.Mahayana By Guy Sweens
From: “Om”
11.Bafakar Feek By Hossam Habib
From: “Lessa”
12.Hibernaculum By Mike Oldfield
From: “The Songs Of The Distant Earth”
13.Lacrimae By Moby
From: “Destroyed”
14.After Love (Ambient Mix) By Blank & Jones
From: “Relax Edition Six”
15.Everlasting By Ryan Farish
From: “Beautiful”


Download 4 Parts:


www.mediafire.com/?12y0fqdn7urwogd


www.mediafire.com/?atuku26bmto7407


www.mediafire.com/?duj1ahmo8ofswp0


www.mediafire.com/?be8mltot4ox0a0t



Ya saben solo buena música, máxima calidad.
La música es alimento para el cuerpo y el alma.
Un abrazo
Dios vive en sus corazones
lamusicaqueiluminatuvida.blogspot.com
Por qué la cultura no es propiedad privada!!!
Y NO SOY UN PIRATA.

miércoles, 3 de agosto de 2011

Mirabai Ceiba - Ocean




1. Ardas Bhaee
2. Ocean
3. Sa Re Sa Sa
4. Ajai Alai
5. Ant Na Siphatee
6. Song to the Pleaises (Aap Sahaee Hoa)
7. El Eterno Sol (Long Time Sun)


Artist: Mirabai Ceiba
Title Of Album: Ocean
Year Of Release: 2008
Label: Spirit Voyage Music
Genre: Spiritual, New Age, Mantras
Quality: mp3
Bitrate: 320 Kbps
Total Time: 53:49
Full covers Scans